Fiesole

Fiésole, à 300 m. au-dessus du niveau de la mer, il domine le centre de Florence qui se trouve à seulement 5 km.Le paysage est parsemé d’oliviers, de cyprès, de parcelles boisées et de maisons et villas insérées dans ce cadre avec une sagesse séculaire.

Fiésole , à 300 m. L’altitude domine le centre de Florence qui se trouve à seulement 5 km.Le territoire mesure environ 42 km2, presque entièrement sur des collines dont les hauteurs varient de 58 m. au bord de l’Arno à 702 m. sur Poggio Pratone, un véritable toit sur Florence. Le paysage est parsemé d’oliviers, de cyprès, de parcelles boisées et de maisons et villas insérées dans ce cadre avec une sagesse séculaire. Fiesole est une zone typiquement résidentielle et touristique.

Sommaire

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Que voir à Fiesole ?

Zone archéologique

La zone archéologique de Fiesole s’est formée à partir de la fin du XIXe siècle, lorsque les vestiges du théâtre romain ont commencé à être mis au jour. Puis ce fut le tour des grandes piscines du bâtiment thermal et de sa partie intérieure avec les bassins et les salles chauffées. Plus récemment, a été mis au jour le temple étrusque-romain, dont les premières fouilles, après quelques découvertes fortuites, ont commencé dans la première décennie du XXe siècle et, bien que dans des zones limitées, se poursuivent aujourd’hui. L’ensemble de ces bâtiments, remarquablement conservés et insérés dans un environnement d’une grande beauté, constitue la zone archéologique de Fiesole qui abrite également le musée archéologique.

Musée archéologique

À l’intérieur de la zone archéologique, elle présente la forme d’un temple toscan. Ici sont rassemblées les principales découvertes de la ville et du territoire qui couvrent une très vaste période : de la protohistoire aux civilisations étrusque, romaine, lombarde et le Moyen Âge. On y trouve une riche section d’antiquités composée de bronzes, de marbres et de sculptures. La collection Costantini, qui rassemble des céramiques grecques, de la Grande Grèce et étrusques, est particulièrement intéressante.

Musée Bandini

Un petit trésor de trésors d’art : c’est ainsi que l’on peut définir le Musée Bandini, qui rassemble la collection du chanoine Angelo Maria Bandini, figure complexe d’historien, philologue et collectionneur qui vécut entre 1726 et 1803.

Le Musée se distingue par la présence constante d’artistes florentins et toscans des XIIIe et XIVe siècles, dits « Primitifs » : le Maître des Histoires de la Croix, Taddeo et Agnolo Gaddi, Nardo di Cione, Lorenzo Monaco, sont seul le plus connu parmi les auteurs des plaques de fond en or qui rendent le Musée Bandini unique. Non moins significatives sont les présences de maîtres du XVe siècle : de Neri di Bicci à Iacopo del Sellaio (Ses Triomphes splendides) jusqu’à la délicate Vierge à l’Enfant de l’atelier de Botticelli.

Les salles dédiées aux sculptures ont été récemment ouvertes : parmi celles-ci, vingt terres cuites polychromes de Della Robbia, la manufacture la plus importante et la plus connue de la Renaissance florentine.

Chapelle de San Jacopo

Il s’agit de l’ancien oratoire de l’Évêché datant de la première moitié du XIe siècle, remanié plusieurs fois au fil des siècles, aujourd’hui il est entièrement restauré et ouvert au public. À l’intérieur se trouve une grande fresque de Bicci di Lorenzo représentant le Couronnement de la Vierge parmi les anges et les saints et une riche collection d’orfèvrerie sacrée de la région florentine, du gothique tardif à la Renaissance, du baroque au néoclassicisme.

Badia Fiesolana

Construite au début de l’an mille et consacrée par Jacopo le Bavarois comme cathédrale de Fiesole. De 1440 à 1778, il passa aux chanoines du Latran appelés Roccettini : la façade en marbre blanc et vert de Prato se connecte au baptistère florentin de S. Miniato al Monte.

Basilique de Sant'Alessandro

Basilique paléochrétienne de type constantinien (peut-être du VIe siècle) avec la nef centrale environ le double de la taille des nefs latérales. L’aspect actuel est le résultat d’une rénovation au XIe siècle et de restaurations aux XVIIIe, XIXe et XXe siècles qui ont mis en valeur des vestiges étrusques sous l’abside. D’autres découvertes archéologiques des périodes étrusque, romaine et lombarde avaient eu lieu auparavant.

Cathédrale de San Romolo

La cathédrale de Fiesole a été construite par l’évêque Jacopo le Bavarois en 1028, et agrandie au cours du siècle. XIII. Une inscription à la base du clocher (côté gauche du presbytère) date cette œuvre de 1206 (operarius Michele). Dédié à l’évêque martyr Romulus, fondateur de l’église de Fiesole. En 1878 commencèrent d’importants travaux de restauration, achevés environ quatre ans plus tard, qui affectèrent le revêtement des murs intérieurs et extérieurs : l’aspect néo-gothique de la façade est dû à ces rénovations.

La crypte a fait l’objet d’une fouille archéologique en 1990 : une continuité de vie de la période hellénistique jusqu’au XIVe siècle a été retrouvée. L’intérieur conserve cependant une disposition de style roman puissant qui rappelle celle de S. Miniato al Monte.

Mont Ceceri

Il s’agit d’un territoire d’environ 44 hectares célèbre pour les carrières de grès dites « pietra serena » utilisées depuis le Moyen Âge comme matériau de construction d’éléments architecturaux et ornementaux, notamment à Florence. Rappelée par Benvenuto Cellini et Giorgio Vasari, la pierre de Fiesole était parfaitement adaptée aux œuvres architecturales et monumentales, mais aussi aux éléments de mobilier civil, sacré et urbain, à tel point qu’elle poussa le gouvernement Médicis à mettre en œuvre une politique sévère pour contrôler son exploitation. . Montececeri est aussi un lieu « léonardien » : la légende raconte que c’est ici que Léonard a expérimenté le vol humain.

Château de Vincigliata

Ancienne forteresse médiévale de la famille Alessandri, elle fut achetée en 1855 par John Temple Leader et, agrandie et restaurée, elle devint le centre idéal d’une sorte de renouveau néogothique dans les environs de Florence et accueillit d’importantes personnalités des cours de tout le territoire. L’Europe . La restauration-reconstruction réalisée par les ouvriers locaux constitue un document exemplaire d’un goût et d’une culture qui ont eu une grande influence sur le milieu florentin de la fin du XIXe et du début du XXe siècle. À l’intérieur, Temple Leader a accumulé des œuvres de peinture et de sculpture au point de constituer un musée privé orienté vers la renaissance du Moyen Âge. Depuis quelques années, Vincigliata srl est responsable de la transformation actuelle du château d’une résidence privée en un important centre international qui accueille des événements prestigieux tels que des expositions d’art, des concerts, des défilés de mode, des dîners de gala, des soirées à thème, des réunions et des conférences. .

Château de Poggio

L’habitat primitif, vraisemblablement du XIIIe siècle, a été construit en incorporant le sommet de la colline, d’où il tire son nom, et on y a greffé la résidence rurale Del Manzecca, qui a été démolie en 1348 par décret de la République florentine. Niccolaio degli Alessandri, apparenté aux Médicis, fit reconstruire l’ensemble du complexe dans la seconde moitié du XVe siècle, caractérisé par les murs crénelés, la tour haute et robuste, le logis seigneurial et la chapelle. Au XIXe siècle, le château subit quelques modifications telles que l’agrandissement de la zone ouest et la rénovation de l’édifice religieux. Dans les années 1921-22, la famille Zamberletti, derniers propriétaires, confia à l’architecte Castellucci la rénovation de style néo-gothique de l’ensemble architectural, la construction de la “salle d’armes” et les décorations en pierre de l’intérieur. Ces éléments, ainsi que les meubles précieux, collectés par les Zamberletti et récupérés dans leur emplacement d’origine, caractérisent encore aujourd’hui les environnements monumentaux. Peut être visité sur réservation téléphonique.

Les villas des collines de Fiesole

Villa Peyron dans le bois de Fontelucente

La villa a été construite sur des ruines de l’époque étrusque. Le jardin Fonte Lucente de la Fondation des Parcs Monumentaux Bardini et Peyron, créé exclusivement pour le plaisir du propriétaire Paolo Peyron, représente un cas assez rare et particulier. Aucune finalité pratique n’est à l’origine de la création de la forêt. De plus, Paolo Peyron n’a pas eu recours à l’aide de professionnels ou d’experts, mais a réalisé le jardin au fil du temps, par parties successives et sans plan d’ensemble. À propos du début de la construction du jardin, Peyron raconte : « La première chose à laquelle j’ai pensé a été de créer une brèche dans le bois, d’ouvrir la vue sur le paysage.

Comme dans tout lieu artificiel, il y a un premier moment où le lieu commence à changer et il est fascinant d’essayer d’imaginer à quoi ressemblait Fonte Lucente avant sa transformation : devant la villa on peut voir la forêt fermée qui obscurcissait la vue. Le jardin devient alors une entaille, une ouverture. Aujourd’hui encore, cette vue constitue peut-être son caractère dominant, avec la sensation d’être un lieu découpé presque difficilement dans une masse végétale dense et compacte.” Un jardin de taille modeste, limité aux parties les plus proches de la maison, existait déjà au début de l’aventure de Peyron. L’idée qui a dominé la création était ainsi celle de la vue obtenue en ouvrant une ouverture dans la végétation.

La villa, qui appartenait à la famille Biagini de Pistoia, fut achetée par Angelo Peyron en 1914, qui chargea l’architecte Ugo Giovannozzi de transformer le bâtiment selon le style historiciste de l’époque. Le jardin est composé d’une série de terrasses en forte pente qui s’étendent vers Florence. Ils suivent un axe central idéal qui devient ainsi l’élément principal de composition du parc. D’autres espaces d’une certaine complexité ont été conçus latéralement : la chapelle avec son jardin et l’autre jardin en contrebas ; puis les escaliers, qui mènent à l’espace dédié à la musique et à l’étang. La forêt joue également un rôle très important, à la fois en constituant le décor végétal qui enserre la composition, et par une série de sentiers, d’architecture et de décors créés en son sein.

Villa le Balzé

La villa a été construite entre 1911 et 1913 par Cecil Pinsent (1884-1963) en collaboration avec Geoffrey Scott, pour Charles A. Strong, un riche Américain passionné de philosophie. Le bâtiment se dresse sur un terrain long et étroit, très escarpé, appelé Balze di Macvò. Pinsent commença l’aménagement du jardin en 1914 avec Scott et continua seul en 1917. Compte tenu de la forme du terrain, Pinsent organisa parfaitement l’espace, créant de longs axes de perspective dans une succession de « pièces ». De la Via Vecchia Fiesolana, vous entrez dans un premier jardin divisé en huit parterres de pelouse, puis vous entrez dans le jardin secret entouré au sud par un haut mur qui cache la vue sur Florence. La villa est située entre le « jardin à la française » à l’est et le « jardin sauvage » à l’ouest. Ce schéma permet la transition de l’espace jardin architecturalement défini au paysage vallonné de prairies et d’oliviers. Le Balze est particulièrement riche en décorations, telles que mosaïques, ouvrages en tuf, stalactites et stucs, tous réalisés par Pinsent lui-même. En 1979, Le Balze a été donné à l’Université de Georgetown.

Villa Médicis ou Palagio

Ce fut la première villa Renaissance avec jardin et la plus célèbre des villas Médicis. Conçue par Michelozzo en 1458 pour Cosme l’Ancien, c’était la retraite préférée de Laurent le Magnifique. Décrite par Giorgio Vasari, la villa était fréquentée par Poliziano – qui chantait les belles roses qui poussaient dans le petit “jardin secret” et composait son Rusticus – et par d’autres humanistes : Pico della Mirandola et Cristoforo Landino. Vendue par Cosme III en 1671, la villa, rénovée par Gaspare Maria Paoletti en 1780, eut plusieurs propriétaires, dont le peintre William Spence. En 1911, la villa fut achetée par Lady Sybil Cutting, une très riche américaine, qui confia en 1915 à Pinsent et G. Scott la restauration de la villa et du jardin.

Le jardin en terrasses, situé sur des pentes très raides, domine le panorama florentin. Il s’agit de la première tentative d’intégration parfaitement réussie entre le bâtiment et le paysage environnant. Il y a deux terrasses principales, la première, devant la villa, constitue le prolongement de la loggia des pièces principales, tandis que la terrasse inférieure, alignée avec la première, présente un parterre créé à l’époque récente, selon l’interprétation de Cecil Pinsent de les canons de la Renaissance. Une belle pergola longe tout le mur de la terrasse. À l’arrière de la villa se trouve un petit jardin secret, accessible par un escalier intérieur. Cet espace simple, agrémenté d’un bassin et d’une fontaine, est l’espace le moins modifié par rapport au projet initial.

Villa Il Reste des Évêques

Située sur les pentes de Fiesole face à Florence, la villa tire son nom de l’habitude des évêques florentins d’y trouver un repos temporaire lors de leur voyage vers Fiesole.

Les parties les plus anciennes de la villa remontent au XVe siècle, un grand portail orné du symbole de l’évêque mène à la grande villa qui, protégée par de sombres cyprès et d’épais murs anciens, surplombe le jardin romantique. En 1926, il devient la propriété de l’artiste hollandais W. 0. J. Nieuwenkamp qui lie étroitement le lieu à son nom et à sa personne. Après de longs voyages aux Indes néerlandaises et quelques errances en Italie, attiré par le climat et le paysage., WOIN (c’est ainsi qu’il signe chacun de ses dessins), a choisi Fiesole pour créer ce qu’il a appelé La Villa sur la Colline.

La restauration et l’embellissement de la villa et du jardin ont été documentés à chaque étape dans de magnifiques dessins de l’artiste néerlandais. Le jardin est aujourd’hui un écrin de verdure au charme décadent, dans lequel la structure originale et la splendeur ancienne peuvent être perçues. Situé sur un versant pentu, s’étendant sur une superficie de plus de quatre hectares, le jardin se développe autour d’un long axe central délimité par une belle fontaine et une colonne en pierre. Un verger et une pergola en fer, qui abrite des vignes, témoignent d’une époque où les fruits et la vigne étaient abondants. Fontaines, statues, meubles en marbre sont disséminés dans différents coins du jardin selon les souhaits et les créations de l’artiste polyvalent.